Новость:Подмосковье – уникальный регион. 85 лет Московской области!
16 октября 2025, где?
Подмосковье с давних времен славится художественными промыслами, которые стали символами русского народного искусства. Деревня Федоскино, неподалеку от Лобни, известна своими замысловатыми шкатулками и лаковыми миниатюрами, в художественных мастерских города Гжель воплощаются традиции керамического народного промысла. Название деревни Жостово, находящейся в Мытищинском районе, у нас ассоциируется с расписными подносами. В селе Вербилки Дмитровского района уже почти 250 лет изготавливают рукотворный фарфор. А самые красивые платки до сих пор ткут в Павловском Посаде.
Резные игрушки
Неискушенный, да и искушенный иностранный турист, в первую очередь, везет из России матрешку. Она давно уже стала символом нашей страны. А между тем, первая русская матрешка была изготовлена именно в Подмосковье, в игрушечной мастерской в Сергиевом Посаде
в 90-х годах XIX века. Сергиев Посад называют «игрушечной столицей России». А игрушечным символом города является матрешка.
В слободах и селах, окружавших Троице-Сергиеву лавру, процветало множество ремесел. Особенно выделялось производство деревянной игрушки, получившей название «троицкой». По преданию, первую «троицкую» игрушку вырезал настоятель Троице-Сергиева монастыря Сергий Радонежский.
В XVII веке Сергиево-Посадский район уже был известен своими резными изделиями и игрушками, это ремесло для жителей Сергиева Посада стало основным видом заработка.
Недалеко от Сергиева Посада стоит село Богородское – родина замечательного народного промысла резных деревянных игрушек и скульптур. В 1595 году село Богородское перешло в Троице-Сергиев монастырь. Богородские крестьяне, в то время монастырские крепостные, заложили основы развившегося впоследствии художественного промысла обработки дерева.
Игрушке «Кузнецы» более 300 лет. Она стала символом Богородского промысла. Игрушка «Курочки» – тоже долгожитель, ею играли дети еще во времена Пушкина и Лермонтова. В 1960 году, в канун 300-летия зарождения народного промысла, артель была преобразована в фабрику художественной резьбы.
Федоскинская лаковая миниатюра
Федоскинская лаковая миниатюра возникла в XVIII веке. Шкатулки, изготовленные в этом селе, широко известны и на протяжении столетий украшают лучшие мировые коллекции. На них дается столетняя гарантия. Подлинность каждого изделия подтверждена сертификатом и личной подписью художника.
Знаменитый старинный народный промысел основан русским купцом Петром Коробовым на базе картонной фабрики в селе Данилково, смежном с Федоскино. С 1818 года Коробов привлекает к делу своего зятя Петра Лукутина, который, обладая художественным вкусом и предприимчивостью, расширяет производство. В третьем поколении Лукутиных в 1904 году фабрика была закрыта. Но это не прервало истории русской лаковой миниатюры.
Федоскинские мастера открыли артель в 1910 году, несмотря на тяжелые условия, старались сохранить свои художественные традиции лукутинской миниатюры, которая, достигнув поры своего расцвета, отличалась особым богатством орнаментальных форм и живописных решений, прочной связью живописи с черным фоном, с формой, идущими от глубокого понимания специфики миниатюрного предмета. В советское время фабрика получила дальнейшее развитие.
Традиционная российская керамика
Особое место в истории русского керамического производства занимает гжельский фарфор. До середины XVIII века в городе Гжель делали обычную для того времени гончарную посуду, гончарные трубы, а также примитивные детские игрушки, снабжая ими Москву. После 1800 года была найдена светлая серая глина, возникло производство полуфаянса. Гжель постепенно становится одним из крупнейших центров по производству керамики.
Вторая половина XIX века – период наивысших художественных достижений гжельского керамического искусства во всех его отраслях.
В отличие от других подобных промыслов, в работах гжельских мастеров отчетливо проявилась русская национальная манера в живописи и орнаменте.
Гжельские мастера выпускают чайные сервизы, бокалы, пепельницы, мелкую пластику, большое количество ваз для цветов. Белые с синим орнаментом фарфоровые фигурки Гжели и по сей день остаются лучшим сувениром.
Жостовский поднос
Жостовская роспись как промысел возникла в начале XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район) -– Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицком – возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше.
Эта история – любопытный пример того, как одна отрасль промышленности может перейти в совершенно другую, имеющую с первой мало общего. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. Наряду с табакерками, портсигарами, шкатулками, в их мастерских изготавливали также и подносы из папье-маше. В 1836 году на выставке подносы Вишняковых уступают пальму первенства сибирским железным подносам. Побежденные производители не упали духом, усвоили приемы, необходимые для производства железных подносов.
Уже два века из рук настоящих мастеров своего дела выходят замечательные произведения искусства – расписные подносы, на блистающей лаком черной поверхности которых полыхают сказочные бело-розовые букеты, обрамленные в золотой узор бортиков. Художники Жостово бережно хранят традицию выполнения лаковой росписи по металлу.
Музей подносов в Жостово – единственный в мире. Здесь собраны образцы живописи, которая представляет собой значительное и оригинальное явление в русском декоративно-прикладном искусстве и художественной культуре.
Павловопосадский платок
Производство тканей с набивным рисунком – старинный, сложившийся с конца XVIII века промысел, характерный для Богородского уезда Московской губернии, в который исторически входил город Павловский Посад. История платочного предприятия насчитывает больше двух столетий. Но знаменитые на весь мир павловопосадские платки и шали здесь стали выпускать не сразу. Их производство было налажено купцами Яковом Лабзиным и Василием Грязновым в начале 60-х годов XIX века – спустя 50 лет с момента основания фабрики.
Шаль к тому времени прочно вошла в быт различных слоев русского общества, став характерным элементом русского костюма. После революции предприятие Лабзиных-Грязновых было национализировано и стало называться Старо-Павловской фабрикой.
Принадлежность павловских шалей, дошедших до наших дней, можно точно определить по наличию маркировки на обратной стороне платка – клейма-штампа с указанием предприятия и времени изготовления. Шали с традиционным цветочным орнаментом, как художественное направление, нашло наиболее яркое воплощение в творчестве Н.С. Постигова, Н.И. Чудина, К.Е. Аболихина. Имена этих художников стали легендой, а их творчество – «классикой» искусства павловопосадского платка.
Фарфор Вербилок
Село Вербилки – один из древнейших фарфоровых центров русской культуры. Основанная английским купцом Гарднером в 1762 году
фарфоровая фабрика выпускала высокохудожественную продукцию в лучших русских народных традициях. Фарфор поставлялся к императорскому двору.
В 1892 году завод в Вербилках был продан известному заводчику Матвею Кузнецову. Однако слава гарднеровской посуды была так велика, что новый хозяин счел выгодным для себя не менять клейма фирмы.
Ныне это Дмитровский ордена Трудового Красного Знамени фарфоровый завод со своим фирменным знаком и клеймом: головой жителя здешних лесов – лося, увенчанной могучими рогами.
Современные мастера производят тонкостенный художественный фарфор с ручной росписью, малую скульптуру, декоративные шахматы, сервизы с отделкой различных видов.