Новость:О кроликах и людях
20 октября 2025, где?
Так, перефразируя Джона Стейнбека, можно в двух словах сказать о спектаклях, представленных театром «Балаган» 17 мая на сцене Центра творчества детей и юношества (ЦРТДиЮ).
Обе постановки – работы молодого режиссера и педагога ЦРТДиЮ Кирилла Соколова, актерский талант которого мне выпало счастье оценить гораздо раньше, в том числе и по роли Волка в не совсем детской сказке по моей пьесе «Овечка по имени Свечка», поставленной молодежным театром «В курсе». Чтобы именно Волк, покушающийся на жизнь Зайца, вызвал у зрителей наибольшее сочувствие (по отзывам!), нужно суметь создать неоднозначный образ. Актеру Кириллу Соколову это удалось.
Его режиссерские работы мне предстояло увидеть впервые. И сразу порадовало, что две пьесы, поставленные Соколовым, являют собой очень разный драматургический материал. Одноактная пьеса для детей «Как чуть не съели королевну Булочку» принадлежит перу польского писателя и драматурга Мацея Войтышко. Если вы подумали, что главный персонаж спектакля королевна Булочка (Алина Лыткина), то слегка ошиблись! Вся интрига придумана и разыграна другой героиней: как называет ее автор, это «Волшебница Незабудка, очень добрая, но с плохой памятью». Впрочем, провалы в памяти, куда угодило множество заклинаний, не затронули главного: умения помогать людям обрести счастье, к которому они зачастую боятся даже приблизиться. В данном случае – это пара королевны и Садовника (Дмитрий Зайцев), который трансформировался из Пажа, придуманного Войтышко.
Режиссерская работа с юными актерами театра «Балаган» показалась мне интересной. Анастасии Самородовой, занятой в роли Волшебницы, удалось создать комический образ, моментами восходящий к незабвенной тетушке Чарли... Хорош и Антон Сычев, воплотивший на сцене сразу три пародийных образа неудачливых спасителей Булочки – богатыря Хлопуши Петардовича, самурая Харакири и переродившегося в подаче Соколова из ковбоя в этакого мачо Диего с мафиозным «хвостиком» и с футляром от скрипки (как тут не вспомнить неотразимого Бандераса с «пушкой» в футляре из-под виолончели?!) У детей такие ассоциации вряд ли возникли, но взрослые повеселились от души, за что режиссеру отдельное спасибо!
Иная тональность, другой эмоциональный отклик вызвал спектакль, адресованный взрослым зрителям, хотя в постановке задействованы и достаточно юные артисты. Пьеса российского драматурга Виктора Ольшанского «Тринадцатая звезда» написана по мотивам рассказов любимого многими поколениями детей Э. Сетона-Томпсона. Романтичного в ней только название. На самом деле это жесткая, психологически напряженная история о… Нет, вовсе не о кроликах, хотя они и являются персонажами пьесы! Но история это, конечно, о людях. О нашей бесконечной гонке за успехом, той самой заветной тринадцатой звездой, дарующей желанную свободу, которая вот-вот достанется быстроногому Джеку (Илья Дорошенко).
В любом восхождении не миновать подножки от ближнего своего… Антиподом бесхитростного и благородного кролика Джека в спектакле выступает Громила – блестяще сыгранный Иваном Гуриным. Страсти так и бушуют в самом рослом кролике, душа которого мечется от ненависти к любви, от зависти к отчаянию. Крольчиху Ясноглазку (Анна Яркина) он готов и предать, и биться за нее на смерть.
Еще одна актерская работа, вызвавшая восхищение, – это сторож Микки Ду в подаче Ивана Орлова. Режиссер так умело вывел рисунок роли, что даже поистине мхатовские паузы пьяненького сторожа удались совсем молодому артисту идеально. Роль небольшая, но каждое появление Ивана на сцене было ожидаемо, а это куда важнее. Хочется отметить работу еще двух молодых актеров – Марии Морозкиной в роли крольчихи Вислоухой и Арсения Неупокоева, сыгравшего Слаймена.
«У каждого своя судьба, своя шкура и свой номер», – этот крик души отчаявшегося Джека театр «Балаган» попытался опровергнуть. Не стоит жертвовать всем ради спасения свой шкуры… Собственная совесть все равно будет держать тебя под прицелом.
Режиссер Кирилл Соколов взялся за трудную тему нравственного выбора – и не оплошал! Находкой я считаю пантомиму, изображающую забег кроликов. Хороши были и танцевальные вкрапления. Чуть-чуть динамики я добавила бы в финале, когда Джек и Пушок (Анна Загороднева) сбегают на волю. Но спектакль держит внимание зрителя – этого не отнять. Хотя он и обращен ко взрослым, в зале было много детей разного возраста, и ни один из них не отвлекся, не заскучал. А задуматься о главном никогда не рано…
Материал опубликован в № 21 от 4.06.2015 г.
Автор: Юлия Лавряшина