Новость:Городу нужен театр – в этом убежден режиссер Иван Орлов
21 октября 2025, где?
Возвращение на малую родину
В нашем городе есть люди, которые умеют мечтать. Театральный режиссер, коренной лыткаринец Иван Орлов – один из них. Про свое творчество, жизнь и мечты он рассказал нашей газете.
Родился Иван в 1974 году, в 2002 году окончил Российскую академию театрального искусства, факультет музыкального театра по специальности «режиссер». С 2002 по 2004 год преподавал оперный класс в Институте современного искусства. С 2005 по 2010 год – художественный руководитель и режиссер Школы музыкального театра в Москве. Член Союза театральных деятелей РФ с 2012 года. В настоящее время – помощник художественного руководителя и режиссер Детского музыкального театра юного актера в Москве.
Основные работы: — Театр «Новая опера», Москва – опера Ж. Бизе «Искатели жемчуга» (режиссер Роман Виктюк), помощник режиссера, 2004 год. — Московский музыкальный театр юного актера – опера В.А. Моцарта «Бастьен и Бастьена», режиссер, 2008 год; опера Е. Агабабова «Магистры времени» по сказке Е. Шварца «Сказка о потерянном времени», режиссер, 2009 год. — Моноопера «Дневник Анны Франк», режиссер-постановщик Г. Фрид, совместный проект Камерного музыкального театра оперы имени Б.А. Покровского и ГУК «Москонцерт», Москва, 2011 год. — Международная компания «Стейдж-интертеймент» – мюзикл Р. Роджерса «Звуки музыки», режиссер по вводам, 2012 год. — Государственный академический музыкальный детский театр Н.И. Сац, Москва – опера Ш. Чалаева «Маугли», ассистент режиссера, 2012 год. — В 2013 году в рамках творческой оперной лаборатории при СТД РФ поставил оперу С. Рахманинова «Алеко». — 2014 год – режиссер программы открытия и закрытия кинофестиваля «Золотой Феникс», Смоленск.
– Иван, спрошу сразу о главном: почему ты увлекся театром? Ты же, вроде, барабанил в рок-группе? – Я действительно сразу после школы оказался в рок-среде: играл на барабанах, пел… Но в один прекрасный день в город приехали удивительные педагоги – Ирина Аркадьевна и Сергей Николаевич Зайцевы. Они открыли в нашей музыкальной школе отделение вокала. И я, чтобы улучшить свои вокальные данные, обратился к ним за помощью, за советом. Очень скоро мы близко познакомились и подружились. Так я начал ходить в «музыкалку», где вскоре организовалась детская театральная студия, там мы и играли наши первые спектакли. Мне настолько понравилось всем этим заниматься, что я стал подумывать о поступлении в театральный институт. Сергей Николаевич помог мне подготовить программу вступительных экзаменов. А Ирина Аркадьевна помогла с вокальным репертуаром. Так что я считаю их моими «театральными крестными родителями», спасибо им большое за все. – Как получилось, что ты попал сразу на второй курс ГИТИСа? – В одной из мастерских ГИТИСа после первого курса был большой «отсев», и они решили набрать новых студентов – при условии, что поступившие параллельно с основным обучением сдадут программу первого курса. Я как раз в этот год хотел поступать в театральный. Прошел конкурсные туры, и меня взяли на режиссерский факультет музыкального театра. Пришлось наверстывать, было тяжело, но к третьему курсу я пришел без «хвостов» – и этим могу гордиться, не каждому такое удается. – В каких проектах тебе довелось поучаствовать? – Когда я был студентом, я немного поработал в нашем городе – в начале двухтысячных годов Сергей Зайцев руководил ДК «Луч», где тоже организовал детскую музыкальную студию – мы обучали детишек актерскому мастерству, вокалу, танцу и поставили спектакль «Сказки заброшенного сарая». Это был веселый фольклорный спектакль по мотивам русских народных песен, страшилок и потешек. Примерно в то же время мне посчастливилось поработать с Романом Виктюком. Когда ты учишься в каком-нибудь творческом вузе, ты приобретаешь знания не только на лекциях, но и просто от общения с мэтрами. В ГИТИСе можно заглянуть в любую из учебных аудиторий и увидеть легендарных людей. Общение приветствуется, можно обсудить спектакль, посоветоваться, поспорить. Одним из мастеров театра, с которым мне довелось познакомиться в ГИТИСе, был Роман Григорьевич – абсолютно гениальный мастер. Был такой момент, когда я, будучи студентом пятого курса, ходил к нему на постановки в качестве преддипломной практики. Виктюк ставил в театре «Новая опера» спектакль «Искатели жемчуга». Я садился неподалеку от знаменитого режиссера и смотрел, как он творит. В какой-то момент он посмотрел на меня и спросил: «А что ты сидишь? Давай помогай!» И я около месяца проработал его помощником на репетиционной площадке в театре «Новая опера». Это был незабываемый для меня опыт.
– Скажи, а правду говорят, что Виктюк сильно матерится во время репетиций? – Роман Григорьевич – человек с большим чувством юмора. Он позволяет себе некие фигуры речи, которые поднимают боевой дух и настроение актеров во время репетиций. У него есть свои приемы, свои выражения, которые никого не обижают, а лишь смешат, будят психомоторику актера. Актеры все поголовно в него влюблены, бегают за ним, ждут подобных «веселостей». Вообще, репетиция Виктюка – это уже само по себе шоу. – Где еще довелось поработать? – У меня был годовой контракт с международной театральной компанией «Стейдж-интертеймент». Знаменитый мюзикл «Звуки музыки», шедший на сцене Московского дворца молодежи, – очень солидный проект, в котором я работал режиссером-репетитором, тоже стал для меня серьезным профессиональным испытанием. Там использовался западный подход к постановке шоу: сложная машинерия, гигантские декорации, оркестр, до полусотни артистов, масса участников-детей… И каждый день спектакли в течение всего сезона. Ну и, конечно, работа художественным руководителем в моем детище – Школе музыкального театра. Это московская детская театральная студия: три группы воспитанников разных возрастов, с которыми мы регулярно ставили музыкальные спектакли. С ними мы выступали на малой сцене Театра на Таганке, в Московском международном Доме музыки. – Ты как-то мне обмолвился, что хотел бы снова поработать в Лыткарино… – Моя семья – коренные лыткаринцы. Один мой дедушка стоял у истоков филиала ЦИАМ: организовал, а потом возглавил заводскую типографию. Другой мой дед строил печи на стекольном заводе. Бабушка всю жизнь проработала заведующей детским садом «Светлячок». Отец был начальником ОТК и главным метрологом ЛЗОСа. У нас в семье было трое детей, так что мама работала мамой. У меня есть мечта. Я ее называю «Возвращение на малую родину». Хочу открыть в Лыткарино театр. Пусть это будет небольшой камерный театр, на сто-двести зрительских мест, но муниципальный. И пусть в нем будут работать ну хоть пять человек актеров, но это будут профессионалы и таланты! При нем можно было бы сделать детскую студию, которая могла бы частично покрывать расходы на постановки. – Какой репертуар ты видишь у такого театра? – Самый разный. Для семейного просмотра, чтобы всей семьей в выходные можно было сходить, детские спектакли, комедии, что-то из классики, например, «Ромео и Джульетта». И, конечно, спектакли с теми детьми, которые будут заниматься в студии. – Как происходит набор в подобные детские студии? Достаточно просто иметь хороший голос и быть не скованным в движениях, или нужно что-то еще? – Мы с педагогами делаем прослушивание перед тем, как ребенка зачислить. Актерская игровая жилка должна быть обязательно. Пусть в зачаточном состоянии, это же ребенок, а не профессионал. А педагоги по актерскому мастерству, вокалу и танцу этот талант выпестуют и разовьют. – Скажи по правде, а зачем тебе Лыткарино? Я уверен, что ты со своим послужным списком без труда можешь найти себе место какого-нибудь помрежа в приличном театре… Что, надоело по пробкам в Москву ездить? – Знаешь, сколько я книг в пробках прочел? Спасибо пробкам! Ну, а если серьезно, то, бывая на гастролях в других городах, я для себя вывел такую формулу «культурного облика города» – это городской парк, музей и театр. Ведь в такой последовательности с городом и знакомишься. А от этого знакомства потом понимаешь, хочется тебе сюда возвращаться или забыть это место поскорее. Спасибо лыткаринской администрации – парковые зоны у нас уникальные, это я как папа восьмимесячного младенца уже оценил! Музей в старинной усадьбе в порядок приводится. И поэтому мне очень хочется, чтобы у нас в городе появился театр. Ведь театр – это еще и эстетически очень красиво. Чтобы семейные пары время от времени туда приходили, чтобы молодые люди своих девушек приглашали в театр, а не в закусочную быстрого обслуживания. Хорошо, конечно, что у нас город растет, строятся новые спортивные сооружения. Но без культуры, высокой, подчеркиваю, культуры не может быть гармоничного развития человека. – Что такое музыкальный театр? – Синтез вообще всех жанров искусства: архитектуры, музыки, живописи, литературы, танца. И, как наивысшая точка развития человеческой культуры, – это классическая опера. Опера – это очень сложно организованный спектакль, который может быть до конца понятен только подготовленному зрителю. Мне кажется, что в советские годы, когда почти все дети так или иначе проходили через начальное музыкальное образование, было больше предпосылок для понимания музыкальной красоты оперы. – Желаю твоей мечте осуществиться. – Спасибо, тогда с меня приглашение на будущие спектакли! Константин ЕЛГЕШИН.
Фото Виктора КОМАРОВА