Новость:«Ты должен отказаться от себя, чтобы почувствовать другого»
| «Ты должен отказаться от себя, чтобы почувствовать другого» |
- Тизер:
- нет
- Дата:
- 03.07.2015
- Место:
- Лыткарино
21 декабря 2024, где?
Скульптор и педагог, любящий детей и открывающий для них волшебный мир ваяния и пластики
– Анна Святославна, как произошло ваше первое знакомство с глиной? – В детстве я очень любила лепить из пластилина, и в 4 классе моя внимательная мама искала для меня кружок, где занимаются лепкой, и нашла студию Василия Петровича Бабенко. Он тогда не брал детей из начальной школы, возраст его учеников начинался примерно с 11 лет. – Получается, ваше становление как скульптора начиналось именно у Василия Петровича? – Конечно, у меня вообще все связано с Василием Петровичем! Я его в детстве очень любила, даже писала о нем сочинение на тему «Мой любимый учитель». Он меня всегда очень хвалил и советовал поступать после восьмого класса в художественное училище в Абрамцево, но я побоялась, потому что из школы не хотелось уходить, и это училище достаточно далеко находится. А в художественный вуз не хотела поступать из-за нежелания быть учителем рисования, особенно в школе, мысли о возможности преподавания в Доме творчества почему-то не приходили мне в голову. А для того, чтобы стать художником, мне казалось, у меня не такие большие способности. В результате я окончила Московский государственный педагогический институт имени В.И. Ленина, и когда там училась, продолжала ходить на занятия к Василию Петровичу. – И в какой-то момент вы решили, что надо посвятить свою жизнь скульптуре? – Нет, само собой получилось. Когда Василий Петрович меня позвал работать в Дом детского творчества, мне дали группу маленьких детей и предмет «История искусства», который, собственно говоря, является основным по моему образованию. Все очень обрадовались, что нашелся преподаватель по этому предмету. А потом Василий Петрович хотел меня к чему-то сподвигнуть и часто мне говорил, что я не специалист, не художник, на что я ужасно обижалась и решила поступить в художественое училище. К тому же, надо иметь образование, ведь это основа. Одно дело, когда ты лепишь и достигаешь всего сам, а когда тебя учат, это гораздо продуктивнее. Зоя Андреевна Кожевникова, которая преподает в художественной школе графику, на тот момент уже отучилась в Московском колледже народных ремесел, и посоветовала его мне. Я поступила в этот колледж и окончила его. – Что значит скульптура в вашей жизни? – Думаю, можно отдельно рассматривать преподавание и творчество. Как художник в юности я очень переживала, что мало занимаюсь творчеством, отсутствует творческий рост, а потом постепенно успокоилась и подумала: «Здорово, ученики-то есть!» Надо найти свое призвание и его принять. Может быть, если бы я все бросила и занималась только творчеством, думаю, чего-то я бы точно достигла. Но все равно, для меня интереснее работать с детьми.
– Что вы испытываете при общении с ними? – Чем отличается работа в Доме детского творчества от преподавания в школе? В школе ты работаешь с коллективом и должен владеть обстановкой в общем, а здесь ты должен почувствовать каждого. Если ты почувствовал и понял, как помочь человеку, считай, что ты соучастник работы. Мне кажется, что это близко к работе переводчика. В чем трудность перевода? Помимо знания языка, ты должен отказаться от себя, чтобы почувствовать другого. На мой взгляд, для учителя творческих специальностей самое главное – не задавить учеников своим стилем. Во всяком случае я стараюсь, чтобы его не было заметно. Хотя, конечно, видно, у кого какой педагог, от этого никуда не денешься. Мне хочется, чтобы у всех ребят были разные работы, чтобы ученики нашли себя, ведь у каждого свой характер и они к разному стремятся. Конечно, нельзя сказать, что ребята в юном возрасте уже выработали свой стиль. Во всяком случае, куда пойти дальше в своем творчестве, они, как правило, уже определились. Получается, вместо того, чтобы думать над одной своей работой, я думаю сразу о, допустим, сорок одной. – Какие современные скульпторы привлекают ваше внимание? – Вообще, если посмотреть на историю искусства, великих скульпторов гораздо меньше, чем великих художников. Это очень специфическая вещь. Мне очень нравится Вера Мухина, если ближе к современности, но она почти современник Огюста Родена. Я люблю что-то авангардное, но не совсем абстрактные формы. Мне нравится Михаил Шемякин, но выборочные его работы.
– А какие ваши любимые художники? – Конечно, все меняется. Я не могу назвать любимых художников, наверное, даже из-за того, что они у меня всегда на слуху в связи с преподаванием истории искусства. С возрастом многое меняется, и в разное время интересуют немного разные направления. Например, мне очень нравился Леон Бакст лет десять назад. У него такая красивая линия, движение, мне хотелось лепить, глядя на его работы. И я сейчас понимаю, за что он мне нравился, но уже успокоилась и не назову его любимым художником. Я всегда любила русский авангард, например, футуристов, но не всех. Нельзя сказать, что мне нравится полностью творчество какого-то одного художника. Вот сейчас мне нравится Наталья Гончарова, Александра Экстер. Например, мне не нравился Анри Матисс, а потом вдруг понравился. Когда я делала дипломную работу «Танец», я восхитилась его одноименной картиной! Хотя до этого считала – подумаешь, красные фигуры на синем фоне, но там такое движение, что никак не получается так здорово сделать. Я всегда любила Микеланджело. Мне очень нравится Иероним Босх и Павел Филонов, но я не могу долго на него смотреть – начинает болеть голова от обилия деталей. Меня очень привлекают детали, хочется слепить маленький кусочек из его картины. Я часто подхожу к картинам с точки зрения того, как бы я это перевела в форму. – Вы часто ищите вдохновение в картинах художников? – Да, часто. Ты можешь поймать линию, движение, и это будет совсем чуть-чуть цитата. В этом плане, конечно, хорошо жить скульпторам на свете. – Какой у вас сформировался стиль работы, общее направление? – Я недавно приносила свои работы Василию Петровичу посмотреть, он говорит: «Ну что, да ты и не изменилась с детства!» На самом деле он, конечно, имел в виду, что какое направление у меня в детстве было, то и осталось. Я люблю что-то наподобие японских нэцкэ, изначально это были подвески к поясу, чаще всего вырезанные из кости. Причем я именно в таком стиле лепила, еще ни разу их не видя. Мне нравятся маленькие вещи, которые находятся в движении. Во-первых, как говорит Василий Петрович, скульптура должна быть интересна со всех сторон. У меня были разные работы, когда-то и относительно крупные лепила, но больше мне нравится это направление. Когда-то давно мы с Василием Петровичем делали в музее выставку старых работ еще с его студии. Кстати, Василий Петрович планирует, когда отремонтируется музей, сделать примерно через год историческую выставку. Получается, что я занималась у него так долго, почти с самого начала его работы в студии, что некоторое время помнила всех его учеников лучше, чем он сам. Беседовала Ольга СНОПОВА.
Фото автора и из архива Анны ЛАЗАРЕВОЙ